書畫常識

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  • 2019-09-25 近現代書畫收藏板塊,很少被人關注的法師書法

    從內容上看,書寫內容一般分為三類:一、抄錄佛經類;二、本人或與他人研究佛經的手劄;三、帶有禪意名言名句。第一類一般是以金剛經、心經、法華經、妙法蓮華經、楞嚴經等佛教經典的著作為主,以楷書為主,書寫工整而虔誠,以手卷或立軸為主詳細>>

  • 2019-07-09 書畫收藏的意義、價值

    在現代社會,從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出,低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。詳細>>

  • 2019-07-09 書畫收藏入門五點,你知道幾點?

    書畫收藏入門五點,你知道幾點?現在市場上書畫的價格有高有低,其品質也是有優有劣,作為書畫收藏品的初學者,乐乐电影网應該要如何選購最好的書畫收藏品呢?詳細>>

  • 2019-06-25 齊白石的畫緣何“中外通吃”

    1922年,六十歲的齊白石在陳師曾的引薦下,在日本東京的“中日聯合會畫展”上一舉成名,兩尺的山水就賣到250元銀幣。齊白石稱,這在國內是想也不敢想的。詳細>>

  • 2019-02-28 輕文重墨,是當下書法家的悲哀

      當今太多的人,自己不寫文章,也借各種理由或借口不去讀別人的文章,對事物、事件等的判斷僅憑主觀臆想,自以為然,像坐井觀天的青蛙。或是順大流,人雲亦雲,別人說好,他也跟著說好,別人說不好,他也跟著說不好,完全沒有自己的主見和判斷。詳細>>

  • 2018-01-16 書法的推動者,當代書法名家觀山作品欣賞

    “江山代有才人書,各領風騷數百年”。無論在哪一個領域,什麽時代,都不缺少出彩的人才,書法亦是如此,古代的王羲之,近代的啟功,毛澤東等,都是在書法領域叱詫風雲的人物詳細>>

  • 2018-01-16 春節家裏怎麽裝飾更有年味?吉祥福字書法掛起來

    春節家裏怎麽裝飾更有年味?吉祥福字書法掛起來。說到春節,那真的是中華民族最盛大的傳統節日了,往往在春節前,家家戶戶都會精心的挑選一些裝飾來點綴家裏,讓家裏看上去年味更足。詳細>>

  • 2017-08-31 如何判斷國畫是否有收藏價值

    書畫作品質量,國畫的藝術價值與市場價格有一定的聯係,如果說作者的知名度是其書畫作品的市場價值的重要因素,那麽書畫作品的質量則是市場價格的決定條件。詳細>>

  • 2017-07-20 客廳想掛幅字 寫什麽內容好

    書法曾經在中國人的生活中無處不在,古人雲:“書法乃人之衣冠,家之氣象”。中國人曆代家訓、科舉、孝敬、仁愛以及節慶的願望與展示,無不體現在家匾、家聯或中堂之中。詳細>>

  • 2017-06-21 科學保存讓書畫藏品安全度夏

     夏日來臨,不少書畫品收藏者,又該為自己的書畫藏品如何安全度過天氣濕熱的夏季而開動腦筋。為此,我市多位書畫品藏家為廣大藏友提出了夏季安全保存書畫品的幾條建議。詳細>>

  • 2017-06-21 書法之道貴在陰陽和諧統一

    書法從筆法、結構甚至意境情感中或多或少滲透著陰陽學說的基本觀念:即陰陽對立,陰陽互根,陰陽消長,陰陽轉化。正如蔡邕在《九勢》中說的:“夫書肇於自然,自然既立,陰陽生矣,陰陽既生,形勢出矣。”詳細>>

  • 2017-05-24 書畫裝裱藝術的起源什麽時候?

    中國書畫是世界各國一致公認的東方藝術之瑰寶。伴隨著書畫裝傳統藝術而生發的書畫裝裱工藝,也可以說是中華民族獨有的工藝。正由於有了裝裱工藝,曆代書畫珍品才得以保藏久遠。後來傳到日本以及一些亞洲國家,成為東方別具一格的特有工藝,同樣受到世界各國的珍視。詳細>>

  • 2017-05-24 印章的起源什麽時代?

    中國的雕刻文字,最古的有殷的甲骨文,周的鍾鼎文,秦的刻石等,凡在金銅玉石等素材上雕刻的文字通稱“金石”。璽印即包括在“金石”裏。璽印的起源或說商代,或說殷代,至今尚無定論。根據遺物和曆史記載,至少在春秋戰國時已出現,戰國時代已普遍使用。起初隻是作為商業上交流貨物時的憑證。詳細>>

  • 2017-03-30 書法的內涵主要包括哪幾方麵

    書法的內涵主要包括以下幾個方麵的內容: 1、書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方麵。借助文房四寶為工具,充分體現工具的性能,是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶,書法藝術便無從談起。 2、書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方麵。中國書法離不開漢字,漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拚音文字不同,漢字是形、音、義的結合體,形式意味很強。 古人所謂“六書”,是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法,它對漢字形體結構的分析極具指導意義。 3、書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤,傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。乐乐电影网今天能夠看到的漢代以來的書法理論,具有自己的係統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣,書法理論既包括書法本身的技法理論,又包含其美學理論,而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等範疇的理論,關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等,都是有著自身的體係的。 4、書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”,指運筆用鋒的方法。字法,也稱“結字”、“結構”,指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法,也稱“布白”,指一幅字的整體布局,包括字間關係、行間關係的處理。墨法,是用墨之法,指墨的濃、淡、幹、枯、濕的處理。 詳細>>

  • 2017-03-30 書法是中國特有的一種傳統藝術

    從表麵字義理解,書法指書寫的法度。生活中,書法一詞另具備以下含義。第一,某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統稱;第二,一種藝術類別,一般指書寫漢字的藝術。康有為在《廣藝舟雙楫》中說:“唐言結構,宋尚意趣”,由此可知唐代書法的法度追求最高、最嚴謹,唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。 書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的,開始以圖畫記事,經過幾千年的發展,演變成了當今的文字,又因祖先發明了用毛筆書寫,便產生了書法,古往今來,均以毛筆書寫漢字為主,至於其他書寫形式,如硬筆、指書等,其書寫規律與毛筆字相比,並非迥然不同,而是基本相通。詳細>>

  • 2017-03-30 繪畫起稿用的工具有哪些?

    繪畫起稿用的工具有哪些? 1、炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好,因為它的印痕較輕,更容易擦掉,用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條,使輪廓線較為明確。 2、炭筆。線條較細,更適於畫細部。有人不主張用鉛筆,認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。 3、色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多,要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。 4、水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗,就用丙烯色。 5、水墨。使用中國書畫用水墨,是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋,也可以保留,它不會輕易被鬆節油洗掉。 6、複寫紙。可將紙上的素描稿複印到畫布上。在起素描稿階段,發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外,各種橡皮、抹布等也是必備品。詳細>>

  • 2017-03-30 山水畫是如何形成

    早期山水畫的形成是源於人們對於自己賴以生存的自然之熱愛,在一次不經意間用樹枝或石塊在岩石和土地上描繪出簡單的自然景觀,在耕作閑暇之時自娛自樂,從中體會自然美景帶來的視覺享受。 最早的畫家是敤首,又名“畫嫘”,據文獻考證,中國曆史上記載最早的以畫入史的畫家,是中國畫祖,故又稱畫嫘。《畫史會要》中說道:“畫嫘,舜妹也。畫始於嫘,故曰:‘畫嫘'。”《漢書·古今人物表》亦有裏記載:敤首舜妹,最早做畫的人。《列女傳》盛讚她善畫,“造化在心, 別具神技”,山水畫也是畫嫘所創。這種原始的繪畫思維一直伴隨著中華民族度過了兩千多年。到了秦漢時期,山水畫逐漸走向了規範化,開始了具象寫實的國畫創作,把野山野水一絲不苟地畫入紙絹之中帶進人們的居室,加以裝裱後掛在廳堂之中做欣賞觀摩,既裝飾了居室又陶冶了性情。這種進步的繪畫思想伴隨著華夏兒女又度過了一千年。到了五代北宋時期,山水畫逐漸走向了成熟。這一時期,蘇軾提出了“論畫以形似,見與兒童鄒”的觀點,使得山水畫在解決了形似後又開始與形保持距離,甚至盡量擺脫形的約束。這樣無疑助長了繪畫創作中的白娛傾向。米帶也認為繪畫功用是“自適其誌”,且身體力行.把繪畫作為“墨戲”。到了元代,倪雲林更是直截了當地說:“餘繪畫不求形似,草草數筆,以解胸中之逸氣耳。”之後,明代唐伯虎的“寄樂於畫”,石濤的“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也”等等,都旗幟鮮明地提出了畫山水畫目的就是怕悅自我,陶冶性情而己。 怕悅自我、陶冶性情,可以從兩方麵進行。一方麵直接從山水畫創作中獲得快意。另一方麵,迥過山水畫的創作火完泄憤強、誹解鬱憂,從而達到精神的舒暢。當然除了創作過程能使作者得到快彥舒暢外,在創作之前的登山臨水和創作之後的作品欣賞中,同樣也能獲得快意舒暢。清王縣曰:“學畫所以養性情,且可以滌煩襟,破孤問,釋跺心,迎靜氣。”正道出了結畫所具有治悅自我、陶冶性情的持殊功能。 以上是傳統山水畫主要創作觀念的概括,實際上也是山水畫發展的幾個階段。“以形媚避,以形寫神”是屬於相對比較客觀地表現對象的階段。以山水之形體現山水之道,以山水之形傳寫山水之神。“外師造化,中得心源”屬於主客觀結合的階段,既注意師法自然表現自然,又能得於心源,傳情達意。怕悅自我、陶冶性情,是伯重主觀表現的階段。自然對象和筆墨技巧,已成為作者抒情達意的裁體。 來源:互聯網詳細>>

  • 2017-03-30 最早的山水畫

    現存最早的山水畫:中國畫從創作題材來看,出現最早的是人物畫,最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的,後來發展成為獨立的畫科——山水畫。乐乐电影网現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。 秦漢時期 到了秦漢時期,描繪勞動生活的場麵,由鄉土而至皇權,殿堂宮室的壁畫成為時代的主流。這種以宮室喻家室的認信取向,使中國美術擺脫了原始形態。統治階級士大夫文化開始占主導地位。 士者文化實現了與鄉土文化的分離。對於山水畫而言,這一分離是深刻的。若乐乐电影网認真研究一下曲阜石刻的《庭院圖》,就會被其視錯覺創意震撼。這是兩種視覺衝突的藝術:在滿足正麵的平視前題下,建築物的平移重疊與傾斜重疊構成了矛盾的主要方麵,兩種不同透視法則所致生的力的碰撞,使畫麵具有了超現實的立體感。有趣的是,先賢的藝術家一開始便使用了縱橫平移重疊、視線具有深度卻不消失的重疊透視法則,而且在複合視域中能將正麵與傾斜兩種透視法則藝術的衝突起來。應該說這一法則較之當今的西方立體派早了近兩千年。正如本書一再所講的,祖先的聰慧絕非三言兩語可以道白,隻要乐乐电影网認真地憑藉科學的雙眼走入先賢的思想,乐乐电影网一定會發現經學方式能告知乐乐电影网的更多更多。 這種用視覺形式衝突所構成的藝術感動,在石刻畫的《春雨圖》、畫像磚的《宅門圖》、《收獲戈射圖》等等古遠經典中可以得到更為豐富的體驗。一個十分明顯的指向是,隨著人與自然、社會的認識關係的深入,人們看的方式也發生了變化,由觀念為象、裝飾為用、幾何為圖的原始圖式,演化為意誌為象、生活為用、境界為圖的古典圖式。這一看的曆程,認信的積澱,山水畫構成要素的萌芽集合,都為山水畫的問世奠定了基礎。 魏晉山水詩 恒,體味人在此中的自由,是魏晉山水詩的開啟。謝靈運的意義就是在文的自覺時注重形的依托,從哲學的本體論出發,追求玄遠的神超理得。真正代表中國山水情懷的是陶潛。陶詩是超越玄言的哲學深刻,它沒有放棄玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟,並通過某種特定的媒介去捕捉和體現這種體悟的本質和意義,把它們變成一種可觸知的東西。一個有藝術的創意,就是將親身體驗到的無形結構找到形狀。山水草木在陶詩中是真意深情,是體現中國精神的哲學,是超然事外,是平淡中和。 山水畫的確立 現今,用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摹本的分析中,乐乐电影网可以看到峰、石、雲、水、樹的複雜表現。這位“發前人所未發,開後人之師承”的藝術家,第一次將山水搬上了中國美術的表現舞台,他的《畫雲台山記》可算山水畫論的開山之作。雖然文題中心是趙升舍命從師的故事,但其環境刻劃部分卻成為中國山水畫的後來觀照。 這一模板作用的確立,主要源於以下幾點: 1、山有受光麵、背影,水有倒影,祥雲可成為東與西的重要觀照,水天的“空青”可托出有太陽的天氣。 2、按照東西的順序排置遠近山峰,營造一個高峻險絕的境地。 3、中段布局主要講求取勢的“對峙”,具有相對意義。 東、西、中三段山要用“緊湊性”將長卷關聯起來。在山的三分之一以上部位,做清氣使之分為兩重。 顧氏的理論之所以重要,在於他提出了行雲流水的線性形狀,鳥瞰呼應的重疊形式,三段山、三分位的空間模式。 被稱為中國第一篇山水畫論的是宗炳的《畫山水序》。宗氏提出了著名的透視法則:“豎畫三寸,當千刃之高;橫墨數尺,體百裏之遠”。與宗氏同代的王微,亦是縱情丘壑的人物,他在《敘畫》中提出了“望秋雲,神飛場;臨春風,思浩蕩”的怡情說,和“一管之筆,擬太虛之體;以判軀之狀,盡寸眸之明”的尺幅千裏說。可以講,至魏晉以降,中國山水畫的遠取其勢、近取其質的核心認信已確立了邏輯起點,而空間視覺原則也得以邏輯的深化。 來源:互聯網詳細>>

  • 2017-03-30 中國山水畫的起源

    中國山水畫較之西方風景畫,起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義,實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前,先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化,已用線刻表達著觀念性文化的內涵,定居的農耕文明起源,不僅讓人認知了工具美,亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象,還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活,邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼,讓一個天人合一的中國圖式由混沌而至清晰。詳細>>

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